В старой песенке поется:
После нас на этом свете
Пара факсов остается
И страничка в интернете...
      (Виталий Калашников)
Главная | Даты | Персоналии | Коллективы | Концерты | Фестивали | Текстовый архив | Дискография
Печатный двор | Фотоархив | Живой журнал | Гостевая книга | Книга памяти
 Поиск на bards.ru:   ЯndexЯndex     
www.bards.ru / Вернуться в "Печатный двор"

21.07.2005
Материал относится к разделам:
  - АП как искусcтво
Авторы: 
Губернский Владимир (Львов)

Источник:
сайт Херсонского клуба "Жираф"
http://bards.online.kherson.ua/
 

Лидеры авторской песни, особенности жанра, рейтинги

Кто же они, те злодеи и проходимцы, инородцы и украимцы, которые пытаются прокормиться за счёт фестивального движения, и "воопче"? Что и говорить, сборище это очень пёстрое и неоднородное, да и собираются они все вместе в исключительных случаях, когда временное помешательство крупного спонсора даёт возможность всем приехать. Вполне сознательно я буду пытаться нарисовать общий портрет в интерьере, не заостряясь на конкретных фигурах. Пусть глупые спросят меня: почему?

 

Несмотря на чрезвычайную пестроту картины, несколько основополагающих пунктов можно найти.

Во-первых, каждый из них "видит своё место" в авторской песне. Оценки могут быть крайне субъективны, но несомненно, что каждый из этих людей имеет своё особое определение АП и считает, что для него есть в АП смысл.

 

Во-вторых, у 90% этих людей АП не является центральной и стержневой пружиной их жизни. Каждый занимается ещё чем-либо или переходит от профессии к профессии, причём достаточно успешно, и не потому только, что авторская не приносит денег, а потому, что эти люди "шире" рамок фестивально-концертно-тусовочной шумихи.

 

Ещё всех их отличает неравнодушие к слову ПРОФЕССИОНАЛ, причём спектр отношения настолько широк, что колеблется от полного неприятия профи, до призывов "обламывать руки и затыкать глотки" тем, кто не наделён столь необходимыми качествами. Здесь проглядывает противоречивость натуры наших бардов, которые сами занимаются (почти каждый) добрым десятком дел, а радеют за высочайший профессионализм. Надо полагать, что они хотя бы сами знают хорошо, что у них получается лучше всего. Обоснованность крайних точек зрения сильно подрывается тем, что даже самый банальный человек таки является личностью, хотя и вполне неинтересной, а отсутствие оригинального отношения к песне лишает смысла большинство технических приёмов и виртуозных пассажей (особняком стоит красота тембра голоса, которая имеет самостоятельное значение, но это уже к данному вопросу не относится, т.к. тембр нельзя существенно изменить и "натренировать").

 

Фактически, в том, что они поют, пишут и играют, проявляется некая душевная щедрость природы. Заработок от выступлений видится как приятная, но лишённая в современном обществе закономерности добавка, даваемая (чаще, нет) теми, кому эти песни пригодились. Центральное слово, которое здесь наиболее подходит — Личность. Каждый из них непохож и своеобразен, и его песни — постижение и выражение некоторой части собственного своеобразия через мелодию и слово.

 

Безусловно, личностью можно быть очень крупной и вовсе никогда не интересоваться при этом АП и даже вообще (о, ужас!) музыкой и поэзией.

 

[i]Быть лучше сытым, чем голодным...

Лучше быть нужным, чем свободным —

это я знаю по себе.[/i]

 

Рассмотрим последовательность высказываний, каждая ступень которой неоднократно была мной слышана:

 

1. Я хочу, чтобы моя песня была нужна людям, давала им радость и надежду.

 

2. Весьма естественно, что люди благодарны тому, кто делает их жизнь интереснее и содержательнее.

 

3. Люди приобретают то, что им необходимо для счастья, в том числе диски, альбомы и билеты на концерты.

 

4. Эффективность работы автора (исполнителя) может быть измерена количеством проданных дисков, альбомов, билетов.

 

5. Субъективное мнение иных авторов и критиков стоит ниже рангом, чем "объективное" мнение массового зрителя.

 

6. Стоит попробовать найти "алгоритм успеха", чтобы выполнить п.1.

 

Логика утверждает, что в посылке всегда таится следствие. Стоит только захотеть быть нужным зрителям... и если ты честен хотя бы перед собой, то пройдёшь путь до конца.

Отсюда и некоторые осторожные оценки.

 

[i]Чем мельче в человеке личностное начало, тем более он склонен упирать на профессионализм, т.е. то, чему можно при хороших природных задатках научиться, на систему приёмов, позволяющих добывать смех и слёзы из неподатливой публики в её же интересах.

 

Чем крупнее личностное начало, тем меньше человек интересуется технологией успеха, и тем более озабочен выявлением оного начала с помощью тех либо иных профессиональных приёмов, которыми желательно овладеть максимально хорошо.[/i]

 

Отсюда выявляются связи между рамками жанра, профессионализмом, известностью и пр.

Если задача АП — давать "качественную" песню, это "одна песня".

А если задача АП — растить "своеобразную Личность", выражающую себя посредством песни, то это совсем "другая песня".

 

Причём не удаётся решить вопрос раз и навсегда по принципу или-или. Существует зона, где оба подхода более или менее мирно сосуществуют не конфликтуя. Но для себя-то решить придётся (хотя бы для себя).

 

Вопрос, что мы ищем в авторской песне, поставленный прямо в лоб слушателю, тоже не лишён резона. Здесь легко формируются полюса притяжения, за которыми можно почувствовать не только болевые точки личных проблем, например:

 

1) Оттянуться и забыться.

 

2) Узнать (почувствовать) нечто новое.

 

3) Ощутить (установить) связь с себе подобными и (или) со всей вселенной.

 

4) Обнаружить нечто притягивающе прекрасное.

 

5) Получить катарсис (не спутать с катаром) и т.п.

 

У самих же авторов-исполнителей-организаторов узнать, как они относятся к АП или деньгам в КАП (КСП) крайне трудно, потому что крайне легко. Отличаясь почти профессиональным недержанием слова во рту, оные граждане вываливают на голову вопрошающего целый букет сентенций, не интересуясь их явной противоречивостью и плохой взаимной скоординированностью. По счастью эта беда часто-густо компенсируется многообразными талантами, лежащими за гранью философских осмыслений. Я нашёл на сайте "Жирафа" мнения о авторской песне некоторых известных авторов и организаторов. Слово "профессионал" и "профессионализм" мелькало достаточно часто, чтобы считать поставленные вопросы актуальными. Вот выдержки и цитаты:

 

Антон Ворожейкин. Луганск. "Играть на гитарах будут лучше, все станет профессиональней. ... Люди будут лучше писать, лучше играть, лучше петь и т.д. Такое своеобразное вытеснение дилетантов на периферию жанра. ...Виртуальное жюри и виртуальные участники уже сейчас возможны. Только это будет что-то холодное. И часть людей просто уйдет ... Но и не те и не другие не будут правы. Истина все равно где-то посредине."

 

Михаил Барановский. Винница, Донецк. "Я очень надеюсь, что изменится подход в сторону профессионализма. Уже, слава Богу, люди задумались над тем, что важно и КАК. И очень хотелось бы, чтоб не растерялось ЧТО. Я профессионал и не люблю дилетантства. Зритель — он не виноват. Он должен прийти в зал и получить удовольствие. Или растрогаться.

Не нужно воспитывать слушателя авторской песни, слушателей джаза или рока. Нужно воспитывать культурного человека. А без мастерства это практически невозможно".

 

Александр Супрун. Запорожье. "Думаю, что рано или поздно мы перейдем на рельсы профессионализма, хотим мы этого или не хотим. Это ход истории".

 

Сергей Кучма. Запорожье. "АП это высокая культура. А высокая культура никогда не бывает многочисленной. А фестивали размножаются потому, что есть люди, которые хотят этого. И вот эти умные люди зарабатывают деньги и могут это проводить. А деньги, для того, чтобы их вкладывать, нужно иметь".

 

Александр Белан. Запорожье. "У меня пессимистический прогноз. Дай Бог, чтобы я был не прав, но за прошедшие десять лет я наблюдаю падеж, упадок. Хотя есть и появляются интересные люди, которые мыслят иначе. Не будет столпов, которые нас брали за душу сразу с любым качеством исполнения. Я не жду того, что было. Нет той среды, нет тех условий. Культура, к сожалению (показывает пальцем вниз). Дай Бог, чтобы я ошибался, а для того, чтобы мои слова были ошибкой, надо бороться".

 

Владимир Каденко. Киев. "Предсказать невозможно, но я думаю, она будет качественней, по крайней мере, с точки зрения исполнения. А вот относительно других компонентов, к великому сожалению, мало интересных поэтических разработок, собственно говоря, и музыкальных тоже. Поют хорошо, но желают хорошо петь себя. Мало слушают, мало читают. Но это было во все времена, хотя я грешу, пожалуй, против 70-х, 80-х, когда АП была и русской интеллектуальной песней, это ведь одно из названий ее".

 

Юрий Лорес. Москва. "Два варианта. Либо в течение десяти лет в течении будет нормальный возврат к тому, что начнут читать, говорить об этом, знать старших авторов. Тогда все будет нормально. Немножко сузится круг принимаемых авторов и все нормализуется. Но есть другой сценарий, по которому КСП не будет вообще. Тусовка вымрет. Останутся мелкие доморощенные компании по принципу "Этот свой — он лучший". И все".

 

Виктор Забашта. Москва, Донецк. "АП будет жить. А КСП под большим вопросом. Я в последнее время произношу КСП с непонятным оттенком, потому что есть хорошие песни и плохие, есть люди, работающие профессионально и полупрофессионально в жанре и есть просто самодеятельность. Возможно, КСП останется для самодеятельности. А вот благодаря фестивалям кто-то перейдет в категорию профессионалов, а кто-то, кто считает себя профи, поймет, что он ни чем не лучше, чем те, кто поет хором на кухне. Потому что раздутых величин у нас дохрена. Есть люди, которым не надо профессионально петь. А сколько у нас таких, которые не выступают, а пишут классные песни. Просто не могут спеть хорошо. Их будут петь хорошие исполнители-профессионалы. А сами они будут тусоваться и петь у костров."

 

Галина Любчич. Винница. "Подрастут молодые мастера. Фестивали изменятся: либо вообще отомрет конкурсная основа, либо это приобретет какой-то мерзкий финансовый размах: бойня за призы, какие-то интриги, будут вручать машины какие-нибудь, ей-богу, компьютеры, спутниковые антенны. Улучшится звук. Но, надеюсь, процент хорошей песни останется прежним."

 

Георгий Тунин. Донецк. "Фестивали должны ориентировать на сегодняшний день. И если им дает деньги партия и говорит о чем петь, это не правильно. За деньги спасибо, а петь будем о том, что требует сегодняшний день.

Массовость АП это слово, придуманное до перестройки. Нас все равно было мало, наших апологетов было еще меньше. Сейчас не более, и нет необходимости создавать гигантские сборища, которые привлекают создателей шоу, желающих на этом заработать".

 

Я не стану дискутировать с уважаемыми людьми, — сам мой текст позволяет определить, с кем я более солидарен, а с кем менее. Очень интересно было бы собрать вместе, кроме всказавшихся, мнения Байрака, Богомолец, Васильева, Долгова, Жука, Завгороднего, Короля, Сыроватского, простите, если кого не упомянул.

 

Теперь о количестве. Максимально полные списки авторов и исполнителей Украины не превосходят цифры 450-500 человек, т.е. нас не 50 миллионов, а 500 штук (не путать с штукой баксов). Если провести аналогию с отечественной наукой, где соотношение докторов наук и кандидатов около 1:20, то группа лидеров АП Украины вполне поместится в одном зале ресторанчика за столом на 25 персон.

 

Виктор Байрак попытался ввести в обиход рейтинговые списки, которые, побудь он с нами подольше, могли бы привести к ежегодному шоу с вручением "Золотой гитары" или "Серебряной деки". Но вопрос здесь не только в методе определения рейтинга, а в самом смысле определения наилучших. Попробую пояснить свою мысль.

 

Я полагаю, что своеобразие авторской песни заключается в том, что зритель ищет встречи с Личностью Которая Объясняет Время. Максимальный эффект был бы достигнут при встрече с Господом, но мы только искры из пламени Его души, да и на встречу не торопимся. Видим и осознаём окружающее частично. Поэтому личностей должно быть много. "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались", поэтому зритель так обожает гала-концерты, где образ времени находит себе более адекватное выражение, составленное из мозаичных фрагментов.

 

Итак, образ времени, который даётся в виде песни, исполняемой автором, и это единственно важное для определения границ жанра. А вот как и на чём автор играет, сидит он при этом или бегает по сцене, есть ли у него подтанцовка или он вообще обходится без инструментов — это уже вторичные явления, которые дают только форму выражения. И если в эту форму вписывается вечно расстроенная гитара Окуджавы, или, как уверял Ю.Ким, сам "ещё тот" вокалист по оперным меркам, весьма слабые стихи Клячкина, то это нужно принять и понять. Отсюда новое, ранее (см. мои предыдущие статьи на эту тему) не предлагавшееся мной определение.

 

По методу реализации к авторской песне следует отнести такой способ взаимодействия Автора-исполнителя и Слушателя, при котором мироощущение Автора при посредстве песни существенно влияет на мироощущение Слушателя (зрителя).

 

Следовательно, я определяю жанр АП не в связи с песней вообще, хотя бы даже и с прилагательным "авторская", а как вид особого взаимоотношения зрителя и Автора, затрагивающее мировоззренческие основы слушателя. То есть, я пытаюсь обратить внимание на то, что АП попадает совсем в другой жанр, не только песенный. Настаиваю на том, что "наш слушатель" ищет в АП не столько качественный продукт потребления, сколько Личность Автора и его отношение к миру. Мне кажется, что, приняв подобное определение за основу, удастся более отчётливо понять и разницу между эстрадной песней и АП. Удаётся также понять и причины слабой "отделимости" песни от личности автора. Удаётся понять и объяснить "необъяснимую" с точки зрения "профи" любовь нашей публики к песенкам со "слабыми" текстами и "посредственной" музыкой; удивительное пристрастие к личным встречам с авторами и исполнителями, хотя сейчас уже вполне можно найти диски или записи высокого качества, которые, будь это только песня, вполне бы заменили самого автора.

 

Рейтинги же не хороши и не плохи сами по себе, но они не дают в нашем случае никаких оснований для суждений, кроме как о "широкой известности в узких кругах". Предположим, что за год-два Виктор Байрак поменяется в рейтинг-листе местами с Дмитрием Долговым. Что это значит для зрителя и слушателя, который изучает рейтинг-лист, если ему вообще придёт в голову дикая идея "это" изучать? Да ничего не значит. У этих авторов совершенно разные творческие лица, которые очень приятно видеть, но нелепо сравнивать. Если меня разбудить ночью и вопрошать, что лучше, огурцы или помидоры, я тоже что-нибудь отвечу вопросителю, но вряд ли это поможет ему при покупке овощей. К тому же у меня всегда был вопрос к организаторам рейтинга, почему бы не включить в него Пугачову или Биттлз, или Кравчука, который Эль? Наши эксперты и о них имеют мнение, возможно, вполне высокое, песни они поют или пели, профессионализма у них навалом, авторами они являются, во всяком случае исполнителями, на инструментах тренькают, правда вот с Долговым и Байраком незнакомы. Но это дело поправимое. Или навсегда непоправимое?

 

(продолжение следует)

 

elcom-tele.com      Анализ сайта
 © bards.ru 1996-2022