На вопрос, что происходит с авторской песней, проще всего ответить, рассмотрев социальную статистику. В отличие от прочих оценок, она объективна.

На конец советского периода лидирующие позиции индивидуальных качеств занимали принципиальность, честность и романтизм, в 2007 году – практичность, способность добиться результата, успешность.

Если кому-то не понятно, как это связано с авторской песней, поясню: авторская песня – песня романтиков. То, что это песня социального протеста – придумали те, кому хотелось изменить советское общество. Можно привести в пример А. Галича и В.Высоцкого. (Хотя, по моему мнению, оба эти автора не диссиденты, а сатирики, а сатира присутствовала в творчестве многих авторов). Но в своей основе вся авторская песня – песня романтизма. Не случайно она активно зарождалась и расходилась в туристических, альпинистских лагерях, которых были десятки. Самопознание, испытание себя трудностями – характерные черты молодежи конца советского периода. Доступность туризма и альпинизма для студенчества позволяла расходиться песне по всей стране. Каждая смена, сотни студентов, увозили новые песни, которые потом звучали в студенческих общежитиях. Курсанты военных училищ пели "Зеленую карету" и "Баксанскую осень".

Общество было идеологизировано, среди интеллигенции идеи духовные превалировали над материальными. По крайней мере, так принято было считать. Борьба с "вещизмом" входила в теорию равенства. В то время много писали о деньгах – это была сатира, юмор, издевка. Сегодня таковые песни все менее понятны обывателю.

Изменились моральные ценности — исчезла социальная база для ее массового распространения. Изменилась песня. Наивность и восхищенность сменились нигилизмом (всегда в определенной степени присущей молодежи), стремлением к эпатажу, усложнению образов за счет аллегории.

Мир изменился. Большинство авторов и организаторов того периода остались в своем прошлом, обосновывая, что такое настоящая авторская песня, создавая критерии ее правильности и стремясь к истине в последней инстанции. Расколы в движении были неминуемы. Ожидание многими из зачинателей движения бесконечного признания заслуг и присвоения единоличного права определения правильности песни означает ее смерть.

Песня — явление социальное, изменение социальных условий влечет за собой изменение песен. Не признавать окружающей действительности – стремление некоторых лидеров "старой закалки".

Другая крайность – политизирование и "исполнение социального заказа". (Об этом я писал ранее, подводя итоги Армавирского фестиваля января 2008 года.) Некоторые просто не понимают, что исполнение у костров и на кухнях, и исполнение на сцене для массового слушателя требуют разного уровня подготовки, что существуют законы сцены, которая сегодня кроме сценических законов подчинена законам экономическим. Свобода! (То, к чему, как принято считать, стремилась авторская песня.) На свободной сцене песня стала подчиняться конъюнктуре. Кому еще не понятно, что свобода определяется наличными?

Принято считать, что возраст, время занятия авторской песней означают опыт и наработку истинных критериев и даже развитие человеческих качеств. Это заблуждение. По опыту: в школе "бесплатного аккомпанемента в бардовском стиле" в г. Краснодаре, которую ведет "мэтр", председатель жюри многих фестивалей, представляющийся председателем регионального совета авторской песни, на вопрос "Почему мы играем только в трех тональностях?" правильным ответом считается "Потому, что в других тональностях аккорды не звучат"! Практика игры в школе не преподается, потому, что преподаватель не знает, что такое звукоизвлечение! Это профанация обучения! Что касается стихов, то отличать абстрактную рифму от бедной, в авторской песне вообще чуть ли не дурной тон. Основной критерий: "нравится" — "не нравится". Примитивность часто считается "исполнением с душой". Что касается наработки с возрастом человеческих качеств, то из всех известных более всего вижу в окружающих "метрах" амбиции и стремление заполнить собой сцену. Не верится? Присмотритесь к другим и к себе тоже.

Каковы перспективы? Конечно, романтики не исчезли. Просто все включены в гонку за материальным. Отсутствие свободного времени и стремление жить как все не позволяют задушевно посидеть с гитарой. Старое поколение уходит со своими песнями, приходит новое. Несомненно, что песня будет меняться.

Что делать? — Петь. Искать новые формы работы (если есть для нее время). Клубы, авторы и исполнители должны приходить к слушателю. Кроме того, что слушатель не желает напрягаться, слушая песню, и песня превращена более в шоу, все более становится зрелищем, слушатель не знает и ему негде и не от кого узнать об авторской песне. Одна девушка, услышав песни О. Митяева, сказала: "Какой неблатной шансон!". Откровенно говоря, непопулярности АП способствует и КВН и передачи с бывшими КВН-щиками, где остроты по поводу бардовской песни весьма часты. Такие формы, как фестивали и концерты (по Краснодару) показывают, что в основном на этих мероприятиях "знакомые все лица". Есть пожелание (боюсь, оно, по понятным причинам, так и останется пожеланием): многим авторам следовало бы кроме популяризации собственного творчества пропагандировать лучшие песни из авторской "классики".

Хотелось бы ознакомиться с практикой и мнениями по формам работы активных клубов.

Пишите.