"Я убеждена, что песня – живое существо, летящее во времени и в пространстве. Но в отличие от многих живых существ не имеет возраста, а имеет только дату и место рождения. И рождается заново, воскрешается каждый раз, когда голос человеческий, душа человеческая соединяются с ней".

Круг почитателей таланта Елены Камбуровой всегда был особенным. Ведь эта женщина с удивительным чувством вкуса и тонким душевным настроем предлагает нам искусство искреннее и эмоциональное, пробуждающее в человеческих сердцах прекрасные мелодии.

"Ее голос – это смесь флейты и гобоя, это звучание совершенно небывшего в природе инструмента, это какая-то Эолова лира, которая от ветра вдруг возбуждается звуком, – вот что такое для меня Лена". Юрий Норштейн. "В ее голосе и скрипка, и барабан..." – сказала одна десятилетняя девочка о Елене Камбуровой...

Елена Камбурова родилась 11 июля 1940 года в Новокузнецке. Два года проучилась в Киевском институте легкой промышленности, откуда отправилась покорять театральное училище имени Щукина. Председатель экзаменационной комиссии Борис Захава не смог отстоять талантливую, но весьма необычную абитуриентку, и она отправилась работать на стройку (!) в Москву.

Через год, только что открывшееся отделение эстрады Государственного училища циркового искусства получило достойное пополнение. Камбурова окончила курс и через несколько лет завершила его на отделении эстрадной режиссуры ГИТИСа. Таким образом, Елена Камбурова стала первой артисткой, получившей еще и режиссерское образование. Она говорит, что сама отсматривает каждое свое выступление и вносит правки, не нуждаясь в посторонней помощи.

Однажды преподаватель училища С. Каштелян показал ей несколько песен Новеллы Матвеевой, сказав: "По-моему, это ваше". Так начался творческий путь певицы Елены Камбуровой. Песня Матвеевой "Ветер" стала первой песней, с которой Камбурова вышла на сцену. Исповедальность, темперамент, романтизм юной певицы сразу привлекли к ней внимание зрительской аудитории...

Шестидесятые годы – время необычайного подъема интереса к поэзии, поэтические вечера собирали тогда стадионы. И именно стихи, поэтическая основа песни стали для Камбуровой ключом при поиске репертуара. Песни Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы составили первую программу певицы, решившейся петь с эстрады о серьезном и сокровенном. Впервые услышав, как Камбурова исполняет песни Булата Окуджавы: "Часовые любви", "Голубой шарик", "Песенка кавалергарда", хотелось их слушать еще и еще. Создавалось впечатление, что Окуджава писал свои песни специально для Камбуровой, хотя на самом деле это не так. Но, пожалуй, никто, кроме самого Булата Шалвовича, не спел бы его песни так, как Камбурова. "Счастливое сочетание вокала, ума и таланта" – так некогда определил творчество Елены Камбуровой сам Окуджава...

Имя Камбуровой стало знаковым для интеллигенции тех лет, а ее концерты – глотком свободы, редкой возможностью соприкоснуться с истинной культурой, не тайком передавая друг другу запрещенные книги, а наяву – ее выступления подтверждали, что традиция не прервана, что стихи продолжают жить.

Ее репертуар невероятно разнообразен, он отражает многогранность таланта и широту поэтических и музыкальных вкусов певицы: в нем оригинальные, тонкие музыкальные интерпретации поэзии серебряного века – стихов М. Цветаевой, А. Ахматовой, О. Мандельштама, А. Блока, Г. Иванова и более близких к нам по времени Ю. Левитанского, Д. Самойлова, А. Тарковского. Это и песни, в основе которых тончайшая лирика поэтов Польши, Латинской Америки, Франции. Русскоязычный репертуар сочетается с песнями на иностранных языках – французском, английском, польском, испанском, греческом, на иврите. Среди зарубежного репертуара Елены Камбуровой следует особо выделить песни выдающихся французских шансонье ХХ столетия – Ж. Бреля, Барбары, Л. Ферре и др., их творчество, их понимание песенного жанра, как жанра музыкально-поэтического спектакля, очень близки по духу певице...

Ее голос, всегда очень разный и в то же время всегда узнаваемый, не похожий ни на какой другой, звучит более чем в ста кинофильмов и мультфильмов – Камбурова поет за детей и взрослых, за лирических и характерных персонажей, за зверей и сказочных существ. Кто же в нашей стране не видел многочисленных фильмов: "Раба любви", " Дульсинея Тобосская", "Небеса обетованные", "Нас венчали не в церкви"...

...Концерт всегда начинается так просто, что не сразу понимаешь: он уже идет. Эта манера Камбуровой просто и тихо, почти робко здороваться и прощаться, объявлять следующую песню – все для того, чтобы скорее подойти к главному, к сути...

...На затемненной сцене, в луче света, перед зрителями предстает Елена Камбурова. И первое, о чем думаешь, неужели этой даме уже за 70?! Легкая, пластичная, стремительная, она словно явилась из тех безвозвратно ушедших времен, когда песни, кинофильмы, литература дарили людям, соприкасающимся с этими видами искусства, чувства радости или легкой грусти, сопереживания и духовного удовлетворения. А со сцены звучит песня. "В городском саду" Булата Окуджавы. Голос Камбуровой, удивительного тембра, просто завораживал: начиная с низких нот, он звучал бархатно, глубоко, тягуче, а затем уносился ввысь, где казалось, вот— вот оборвется...

Ощущение от концерта сродни мистериальному переживанию: будто бы захлопнулась дверь в нашу ужасающую действительность, Так бывает, когда входишь в храм. С первых нот ощущаешь отсутствие агрессии, намеренное ее вымывание, выталкивание из зала. То есть все приглашались на выдох, на остановку. На протяжении трех часов длится "мгновение" гармонии, которую дарит битком набитому залу одна-единственная женщина. И действительно одна, потому что Камбурова, как кажется, может легко обойтись безо всех и всего, она – человек-оркестр и человек-театр, хотя у нее замечательные аккомпаниаторы.

К слову и звуку Камбурова относится нежно, даже трепетно. Возникает картинка: ладони, в которых только что родившийся котенок, и сейчас надо просто не сделать больно крошечному существу. Таково отношение актрисы к каждой песне. И еще: она не заполняет собой, своим дарованием все пространство песни. Ощущение, что песню, которая исполняется в сотый раз, певица исследует сама снова и снова. Знакомую до слогов и пауз между словами с ранней юности "Грузинскую песню" вдруг слышишь по-новому, потому что только в этот вечер начинаешь понимать всю глубину слов "умру от любви и печали", то есть умру от переполнившего острого состояния счастья, просто вот сейчас, абсолютно счастливым, уйдешь в смерть, истечешь в нее любовью и печалью. Камбурова не поет о любви, она ее рождает, она сама и есть Любовь. Живой источник Любви.

Или "Вижу: за щелкой елку зажгли!", или... Таких внезапных озарений во время концерта не счесть. Елену Камбурову нельзя слушать "фоном". Можно даже не смотреть, просто слушать, но отстранившись от всех дел. Потому что это искусство требует от тебя работы, усилий восприятия. А если без усилий, ты сам себя лишаешь многого.

Кажется, что три четверти концерта Камбурова провела "очень тихо", почти проборматывая слова. Вообще ощущение "легкого дыхания", которое практически исчезло из современного сценического искусства, не покидает, когда слушаешь ее. Этим "бормотанием" Камбурова и достигает потрясающей глубины. А еще в ней есть замечательный "вокальный юмор", не музыкальный, а именно исполнительский, есть и эта легкая ирония – как, например, в цветаевском "Кабы нас с тобой да судьба свела...".

После концерта еще долго звучит внутри потрясающе красивый голос Елены Камбуровой...

Творчество Елены Антоновны – это свет, добро и любовь. Искусство, подлинное, ранимое, теплое, растревоженное какой-то внутренней не успокоенностью, открывающее простор для мысли и питающее дух...

Недаром когда-то, отвечая на вопрос о любимых исполнителях в анкете, Булат Окуджава был предельно краток. Он назвал Луи Армстронга и Елену Камбурову...

11 июля 2013